לימודי הפקה מוזיקלית: איך לבחור את המסלול הנכון בשבילכם

לימודי הפקה מוזיקלית מלמדים אתכם לקחת רעיון מוזיקלי גולמי ולהפוך אותו לשיר גמור: כתיבה, לחן, עיבוד, הקלטה, מיקס ומאסטרינג. בישראל יש שלושה מסלולים מרכזיים: מוסד אקדמי עם תעודה, קורס פרטי ממוקד פרויקט, וליווי אישי עם מפיק פעיל שמלמד דרך הפקת השיר שלכם בפועל, לא דרך תרגילים.

מה כוללים לימודי הפקה מוזיקלית בפועל

לימודי הפקה מוזיקלית מלמדים אתכם לקחת רעיון, לפעמים סתם מנגינה שמזמזמים במקלחת, ולהפוך אותו לשיר גמור שאפשר להשמיע ברדיו או להעלות לפלטפורמות הזרמה. התהליך משלב כתיבה, לחן, עיבוד, הקלטה, מיקס ומאסטרינג, וכל שלב דורש כלים אחרים וראש אחר.

חשוב להבחין בין תפקיד המפיק לבין תפקיד מהנדס ההקלטה או הסאונדמן. הסאונדמן דואג שהאיתות הטכני יהיה נקי ושהמיקרופון יתפוס את הקול כמו שצריך. המפיק חושב על השיר כמכלול: איזה סגנון עיבוד יעבוד, איפה כדאי גשר, מה חסר בפזמון, ואיך לגרום לשיר להרגיש שלם.

מהסקיצה הראשונה ועד לקובץ המוגמר

כמעט כל הפקה עוברת את אותם שלבים, גם אם הסדר משתנה מפרויקט לפרויקט:

• דמו ראשוני, לרוב גיטרה או פסנתר וקול, כדי לבדוק אם המלודיה עובדת עוד לפני שמשקיעים בעיבוד מלא
• עיבוד: בניית שכבות הכלים, קביעת הסגנון והאווירה, לעיתים בכמה גרסאות שונות עד שמוצאים את הכיוון הנכון
• הקלטת שירה וכלים אמיתיים, בסטודיו או בבית עם ציוד סביר, בדרך כלל בכמה ישיבות ולא בישיבה אחת
• עריכה, תיקוני טיימינג וטיונינג במידת הצורך, כדי שההקלטה תישמע טבעית ולא מכנית
• מיקס, איזון כל הרכיבים כך שהשיר יישמע נקי וברור, לרוב כולל כמה סבבי משוב בין האמן למפיק
• מאסטר, השלב האחרון שמכין את הקובץ להפצה בפועל בכל הפלטפורמות

מי שרוצה להבין את השלבים לעומק יכול לקרוא את מדריך הקלטת שיר באולפן, שמפרט מה קורה בפועל ביום ההקלטה עצמו.

דוגמה מהשטח: איך תהליך כזה נראה בפועל

כדי להבין את זה לא רק ברמה התיאורטית, הנה דוגמה טיפוסית. זמרת מגיעה עם מנגינה שכתבה על גיטרה ומילה ראשונה לפזמון. הפגישה הראשונה מוקדשת לגיבוש מבנה השיר: בית, פזמון, גשר, ולפעמים גילוי שהפזמון בעצם צריך לעבור לתחילת השיר. אחרי זה בונים שתיים-שלוש גרסאות עיבוד שונות, לפעמים כיוון אקוסטי לצד כיוון עם קצב מודרני יותר, כדי לבחור יחד מה משרת את השיר הכי טוב. ההקלטה עצמה נפרשת על פני שתיים או שלוש ישיבות: קול, כלים אמיתיים במידת הצורך, ולפעמים חזרה על קטע ספציפי שלא הרגיש נכון בהאזנה חוזרת. אחרי ההקלטה מגיע שלב המיקס, שכולל בדרך כלל שני עד שלושה סבבי משוב בין המפיק לאמן, עד שהאיזון בין הקול לכלים מרגיש נכון. בסוף מגיע המאסטר, שלב קצר יחסית אבל קריטי, שמכין את הקובץ לרמת עוצמה וצליל אחידים לפני ההעלאה. זה לא קו ייצור, זו שיחה מתמשכת בין האוזן של המפיק לחזון של האמן.

אילו כישורים נכנסים לתמונה מעבר לתוכנה

אפשר ללמוד אבלטון, קיובייס, לוג'יק או פרו טולס תוך כמה שבועות ברמה טכנית סבירה. הקושי האמיתי הוא במקום אחר: אוזן מוזיקלית שמזהה מתי הרמוניה לא עובדת, טעם אמנותי שיודע מתי להוריד כלי ולא להוסיף עוד אחד, ויכולת לתקשר עם אמן ולתרגם משפט מעורפל כמו "אני רוצה שזה ירגיש יותר כמו ערב קיץ" לבחירות סאונד קונקרטיות.

זה בדיוק הפער בין קורס שמלמד תוכנה לבין תהליך שמלמד הפקה. אפשר לקרוא עוד על הגישה הזו בעמוד יצירה והפקה מוזיקלית אצל דורון.

איפה אפשר ללמוד הפקה מוסיקלית בישראל: סקירת המסלולים

השאלה "איפה אפשר ללמוד הפקה מוסיקלית" חוזרת הרבה, והתשובה הכנה היא שאין מוסד אחד נכון. יש שלושה סוגי מסלולים מרכזיים בישראל, וכל אחד מתאים לסוג אחר של אמן.

מסלול אקדמי ומוסדי

מוסדות כמו רימון או מכללות ייעודיות אחרות מציעים תוכנית לימודים מובנית שמשלבת הפקה עם לימודי ליבה מוזיקלית: תיאוריה, הרמוניה, נגינה וסולפג'. התוכנית נפרשת על פני תקופה ארוכה ומסתיימת בתעודה. זה מתאים למי שרוצה בסיס תיאורטי רחב, לא רק לדעת להפיק שיר אחד אלא להבין מוזיקה לעומק.

יש גם מוסדות עם אופי קהילתי ספציפי, למשל בית ספר חרדי למוזיקה שמתאים את שעות הלימוד ואת תוכן הקורס לקהל דתי, לצד תוכניות לימוד המיועדות לנשים בלבד. בית ספר חרדי למוזיקה, לדוגמה, מתאים את מבנה הלימוד לאורח חיים דתי: הפרדה מגדרית בשיעורים, התאמת שעות הלימוד סביב לוח השנה היהודי, ולעיתים גם התאמת הרפרטואר הנלמד כך שיתאים לחוקי הצניעות המקובלים בקהילה. תוכניות המיועדות לנשים בלבד פועלות בצורה דומה, ומאפשרות סביבה נוחה יותר למי שמעדיפה ללמוד רק לצד נשים אחרות. אלה מסלולים לגיטימיים לגמרי, אבל כדאי לבדוק מראש אם התוכנית כוללת גם הפקה בפועל או בעיקר תיאוריה ונגינה, כי לא כל מוסד עם אופי קהילתי שם דגש זהה על הצד הטכני של הפקה.

השאלה הנכונה לפני הרשמה היא לא רק "איזה מוסד יוקרתי" אלא "האם התוכנית מתאימה לקצב ולסגנון שלי".

קורסים פרטיים וסדנאות ממוקדות

קורסים פרטיים, כמו אלה שמציעה מכללת BPM, ממוקדים סביב הפקת פרויקט אחד, לרוב EP קצר או כמה שירים. הדגש הוא על עבודה מעשית: הקלטות, מיקס והתנהלות מול אמן, לצד שיח על הצד האמנותי והיצירתי של ההפקה. יש גם סדנאות אונליין וזום קצרות שממוקדות בכלי אחד, למשל קורס ממוקד אבלטון, או בז'אנר אחד כמו טראפ או הופ. לדוגמה, סדנת אבלטון בת שישה מפגשים תתמקד בבניית ביט אחד מההתחלה ועד גרסה מוגמרת, כולל סאונד דיזיין בסיסי ומבנה טיפוסי של שיר אלקטרוני, בלי לגעת כלל בהקלטת שירה או כלים חיים.

ליווי אישי עם מפיק פעיל

המסלול השלישי, שפחות מדברים עליו, הוא ליווי אישי צמוד עם מפיק או אמן פעיל. כאן הלמידה לא קורית מול לוח ותרגילים אלא תוך כדי הפקת שיר אמיתי שלכם. במקום ללמוד על עיבוד בכלליות, אתם בונים את העיבוד של השיר שלכם, טועים ומתקנים עם מישהו שכבר עשה את זה מאות פעמים.

זה מסלול שמתאים במיוחד למי שכבר יש לו חומר וכיוון אמנותי וצריך מישהו שיעזור להוציא אותו החוצה, לא ללמד מאפס. אפשר לקרוא על הגישה הזו בעמוד ליווי אישי ואמנותי.

מסלול מוסדי מול ליווי אישי: מה מתאים לכם

אין תשובה אחת נכונה, הבחירה תלויה במטרה שלכם. מי שרוצה תעודה וקריירה אקדמית יבחר אחרת ממי שרוצה שיר מוגמר שאפשר להעלות לפלטפורמות תוך זמן קצר יחסית. הטבלה הבאה מרכזת את ההבדלים המרכזיים.

מי שכבר מנגן שנים ורוצה להעמיק בתיאוריה ובהרמוניה ירוויח יותר ממסלול מוסדי. מי שכבר כותב שירים וזקוק בעיקר לליטוש הפקתי ולדחיפה קדימה, לרוב ירוויח יותר מליווי צמוד שמניב תוצר מהר יותר.

אם המטרה שלכם היא תעודה שתפתח דלתות בעולם ההוראה או התעשייה, מסלול מוסדי הוא הבחירה ההגיונית. אם המטרה שלכם היא שיר שמוכן להשמעה תוך חודשים ספורים, כדאי לבדוק קורס פרטי או ליווי אישי. לפני שנרשמים לכל מסלול, כדאי לשאול שאלה פשוטה: מה בדיוק יהיה לי ביד בסוף התהליך, תעודה, תיק עבודות, או שיר גמור שאפשר להשמיע לעולם.

כמה זמן לוקחים לימודי הפקה מוזיקלית וכמה זה עולה

בלי להמציא מספרים מדויקים, אפשר לתאר את סדרי הגודל המקובלים בשוק. מסלולים מוסדיים נפרשים בדרך כלל על פני יותר משנה, ומשלבים לצד ההפקה גם לימודי ליבה כמו תיאוריה ונגינה, ולכן משך הזמן ארוך יחסית.

קורסים פרטיים ממוקדים נמשכים בדרך כלל מספר חודשים ומסתיימים בפרויקט גמר קונקרטי, כמו EP קצר או סינגל בודד. סדנאות נקודתיות סביב כלי אחד כמו אבלטון יכולות להיות קצרות בהרבה, לפעמים כמה שבועות בלבד.

ליווי אישי נבנה סביב קצב האמן והמטרה שלו, ולכן משך הזמן משתנה מאדם לאדם. אמן עם חומר קיים וכיוון ברור יכול להגיע לשיר גמור תוך זמן קצר יחסית, בעוד אמן שמתחיל מאפס יזדקק לתהליך ארוך יותר של גיבוש כיוון לפני שמתחילים בהפקה בפועל.

גם העלות משתנה בהתאם: היקף העבודה, משך התהליך ורמת ההתאמה האישית משפיעים על המחיר, ואין תעריף אחיד בשוק. כדי להבין מה בכלל משפיע על העלות הכוללת, כדאי להכיר את מרכיבי התהליך שבדרך כלל מתומחרים בנפרד:

• כתיבה ועיבוד ראשוני של השיר
• שעות הקלטה בפועל, שירה וכלים אמיתיים
• עריכה ותיקוני טיונינג אחרי ההקלטה
• מיקס, כולל מספר סבבי תיקונים
• מאסטרינג לקראת ההפצה
• צילום קליפ או תוכן ויזואלי נלווה
• הפצה לפלטפורמות ופעילות יח"צ סביב ההשקה

לכן ההמלצה החשובה ביותר היא לשאול כל מסלול, לפני שמתחייבים, מה בדיוק כלול במחיר: כמה שעות אולפן, האם מיקס ומאסטר נכללים, ומה קורה אם צריך תיקון אחרי הגרסה הראשונה. מי שכבר בשלב של יציאה לדרך עם השיר הראשון שלו יכול להיעזר גם במדריך הפקה לסינגל ראשון כדי להבין מה נכנס בתהליך לפני שמתחילים לדבר על מחיר.

לימודי הפקה אונליין, ומה עם הפקת מוזיקה אלקטרונית ואבלטון

לימודי הפקה אונליין: יתרונות ומגבלות

מסלולים אונליין נוחים מאוד מבחינת גמישות, אפשר ללמוד מהבית בשעה שנוחה ולחזור על השיעור כמה פעמים שצריך. הבעיה היא שהפקה נשענת על משוב חוזר בזמן אמת: איך זה נשמע עכשיו, מה קורה כשמורידים את הבס בדציבל, איך משתנה התגובה של האוזן לגרסה החדשה. חומר מוקלט לא תמיד מאפשר את סוג המשוב הזה.

בפועל, שילוב של מפגשים חיים, גם אם הם בזום, לצד חומר מוקלט, נותן קצב למידה טוב יותר ממסלול אונליין בלבד. זה נכון במיוחד כשמדובר בהפקה של שיר ספציפי ולא רק בהעברת ידע כללי.

הפקת מוזיקה אלקטרונית ולימודי אבלטון

מי שמכוון להפקת מוזיקה אלקטרונית, גרוב, סאונד דיזיין ועבודה עם דגימות, ירוויח הרבה מקורס ממוקד אבלטון. התוכנה בנויה בדיוק סביב סוג העבודה הזה, מלולאות ועד עיבוד סאונד גולמי.

לעומת זאת, פרויקטים של שירה, פופ או מוזיקה מזרחית עם נגנים חיים לרוב עובדים טוב יותר בקיובייס או פרו טולס, שנותנים שליטה נוחה יותר בהקלטת כלים אמיתיים ובעריכת שירה. הבחירה בכלי צריכה להיגזר מהסגנון שאתם כותבים, לא להפך. הטבלה הבאה נותנת תמונה מהירה של ההבדלים בין התוכנות המרכזיות:

אין תוכנה אחת "נכונה", יש תוכנה שמתאימה לסוג העבודה שאתם עושים. מפיק שעובד אתכם באופן אישי בדרך כלל יידע להמליץ תוך כדי עבודה, לא לפני שראה את השיר שלכם.

שווה להזכיר גם את הכלים החדשים יותר מבוססי בינה מלאכותית, שיכולים לשמש עזר משלים ליצירה חזותית או לסקיצה מוזיקלית ראשונית, אבל הם לא תחליף למלאכת ההפקה עצמה, שדורשת שיפוט אנושי בכל שלב. אפשר לראות דוגמה לשילוב הזה בסטודיו AI למוזיקה ולתמונה.

טעויות נפוצות שכדאי להימנע מהן לפני שמתחילים

הרבה אמנים מגיעים לתהליך הלמידה עם ציפיות שלא תמיד תואמות את המציאות, וזה גורם לתסכול מיותר. אלה הטעויות שחוזרות הכי הרבה:

• בחירת מסלול לפי מוניטין המוסד בלבד, בלי לבדוק אם הסגנון האישי שלכם באמת מתאים לתוכנית הלימודים
• הרשמה לקורס ארוך ומקיף לפני שיש כיוון אמנותי ברור, מה שגורם לבזבוז זמן על יסודות שכבר לא רלוונטיים כשמגיעים לשלב ההפקה בפועל
• התמקדות רק בלימוד תוכנה, מתוך מחשבה שידיעת הכפתורים שווה ערך לידיעת הפקה, בזמן שהאוזן הביקורתית נשארת לא מפותחת
• חתימה על חבילת הפקה בלי לשאול מראש כמה סבבי תיקונים כלולים, והאם מיקס ומאסטר הם חלק מהמחיר או תוספת נפרדת
• ניסיון לעשות הכל לבד, הקלטה, מיקס, מאסטר, עיצוב וקליפ, בלי להיעזר באיש מקצוע באף שלב, מה שמאריך את התהליך ולעיתים פוגע באיכות הסופית של השיר

ליווי אישי עם מפיק שכבר ראה את הטעויות האלה פעמים רבות עוזר לדלג עליהן מראש, במקום ללמוד אותן בדרך הקשה.

איך לבחור נכון: השאלות שכדאי לשאול לפני שנרשמים

לפני שחותמים על כל מסלול, כדאי להגיע עם רשימת שאלות ברורה ולא להסתפק בתשובות כלליות:

• האם מסיימים את התהליך עם שיר גמור ומוכן להפצה, או רק עם תרגילים ופרויקטים לדוגמה
• מי מלמד בפועל, מרצה אקדמי שמעביר תיאוריה או מפיק פעיל שעובד בתעשייה כרגע
• כמה זמן פרטני מקבלים מול המרצה או המפיק, לעומת שיעור פרונטלי בקבוצה גדולה
• האם יש גמישות סגנונית להתאים את הלימוד לז'אנר שלכם, או שהתוכנית אחידה לכולם
• מה קורה אחרי סיום התהליך: יש ליווי המשך, עזרה בהפצה לפלטפורמות, שיווק ויח"צ, או שהקשר נגמר ברגע שמקבלים תעודה

השאלה האחרונה חשובה יותר משנדמה. הרבה אמנים מסיימים קורס עם שיר טוב או תעודה, ואז נתקעים בדיוק בשלב הבא: איך מוציאים את זה לעולם, איך בונים קליפ, ואיך מגיעים לקהל. מסלול טוב חושב גם על השלב הזה, לא רק על שלב הלימוד עצמו. כדאי גם לדבר עם בוגר אחד לפחות מהמסלול ולשאול אותו בכנות אם הוא היה בוחר שוב באותו מקום.

איך נראה ליווי אישי עם דורון בראון בבית לאמנים גולדן רינג

גולדן רינג הוא בית לאמנים שמבוסס על גישה אחת פשוטה: הלמידה קורית דרך הפקה אמיתית של שיר שלכם, לא דרך תרגילים או סימולציה. דורון בראון, זמר, יוצר ומפיק, מגיש תוכנית הרדיו "התו השמיני" ומארגן את פסטיבל התו השמיני, מביא אליכם ניסיון משני צדי השולחן: גם כאמן שעולה לבמה וגם כמפיק שיושב מאחורי הקונסולה.

התהליך נבנה מקצה לקצה: מהסקיצה הראשונה ועד ההפצה בפועל. זה כולל כתיבה ועיבוד, הקלטה ומיקס, ולצד זה גם קליפ וסיפור ויזואלי, כולל שימוש בכלי AI כשזה משרת את השיר, שיווק ויח"צ לקראת ההשקה, והפצה לפלטפורמות ההזרמה. מי שרוצה גם להעלות מופע חי מקבל עזרה בחיבור לנגנים ובהפקת המופע עצמו. כל זה מפורט בכל השירותים לאמנים.

אין כאן תוכנית לימודים אחידה ואין מחיר קבוע, כי כל אמן מגיע משלב אחר ועם סגנון אחר. אמן שכותב בלדות אקוסטיות יעבור תהליך שונה לגמרי מאמן שכותב היפ הופ עברי, וזה בדיוק העניין. אפשר לקרוא עוד על הרוח של המקום בהבית לאמנים גולדן רינג, ואם זה נשמע מתאים, הצעד הבא הוא פשוט שיחת היכרות עם דורון דרך דף יצירת הקשר, כדי לבדוק יחד מה נכון בשבילכם ובשביל השיר הבא שלכם.

שאלות נפוצות

איפה אפשר ללמוד הפקה מוסיקלית בישראל?

יש שלושה סוגי מסלולים עיקריים: מוסדות כמו רימון או מכללות ייעודיות עם תוכנית לימודים מובנית לאורך זמן, קורסים פרטיים ממוקדים סביב הפקת פרויקט אחד, וליווי אישי עם מפיק פעיל שמלמד תוך כדי עבודה על השיר שלכם. הבחירה תלויה בקצב, בתקציב ובשאלה אם אתם מחפשים תעודה או שיר מוגמר.

מהו קורס הפקה מוסיקלית ברימון?

מסלול ההפקה ברימון משולב בלימודי הליבה המוסיקלית של המוסד וכולל עבודה באולפן, הלחנה, הפקת שירה ולימוד תוכנות כמו קיובייס, אבלטון ופרו טולס. הוא מתאים למי שרוצה מסגרת אקדמית מלאה עם תעודה, לצד לימודי תיאוריה ונגינה.

מהי מכללת BPM ומה מלמדים בה?

BPM היא מכללה המתמקדת בהפקה מוזיקלית יצירתית: הקלטות, מיקס והתנהלות מול אמן, לצד שיח מעמיק על הצד האמנותי והפילוסופי של ההפקה. היא מתאימה למי שמחפש קורס עם דגש רעיוני וחשיבה יוצרת, לא רק על טכניקה.

מהו בית ספר חרדי למוזיקה?

בית ספר חרדי למוזיקה הוא מסגרת לימודים שמתאימה את עצמה לאורח חיים דתי: הפרדה מגדרית בשיעורים, התאמת שעות הלימוד ללוח השנה היהודי, ולעיתים גם התאמת הרפרטואר לחוקי הצניעות המקובלים בקהילה. חשוב לבדוק מראש אם המסגרת כוללת גם הפקה בפועל או בעיקר תיאוריה ונגינה. מי שמחפש גמישות דומה בלי מסגרת מוסדית קבועה יכול לבדוק גם ליווי אישי, שמתאים את עצמו לכל רקע ולכל קצב.

איך אפשר ללמוד מוזיקה בלי ללכת למסלול מוסדי ארוך?

אפשר ללמוד דרך קורסים פרטיים קצרים הממוקדים בפרויקט אחד, סדנאות נקודתיות בכלי ספציפי כמו אבלטון, או ליווי אישי צמוד עם מפיק שמלמד אתכם דרך הפקת השיר שלכם בפועל. הדרך הזאת מתאימה למי שרוצה תוצר מוגמר מהר יותר ולא תעודה פורמלית.

מהם לימודי התעודה המומלצים ביותר בתחום ההפקה המוזיקלית?

אין תשובה אחת נכונה לכולם. מוסדות כמו רימון או מכללות ייעודיות מעניקים תעודה רשמית לצד לימודי ליבה, בעוד קורסים פרטיים וליווי אישי מתמקדים בתוצר מוזיקלי בפועל בלי תעודה. אם קריירה אקדמית חשובה לכם, מסלול מוסדי עדיף, אם המטרה שיר גמור, שווה לבדוק חלופות.

איזה קורס הייטק מומלץ?

זו שאלה כללית שחורגת מתחום המוזיקה, ואין לנו המלצה ספציפית לקורס הייטק כללי. אבל אם הכוונה היא לצד הטכנולוגי של עולם המוזיקה עצמו, עבודה עם תוכנות הפקה מקצועיות, כלי AI ליצירה ויזואלית ותשתיות דיגיטליות להפצה, זו בדיוק הנקודה שבה הפקה מוזיקלית נפגשת עם עולם ההייטק. אפשר להתחיל להכיר את זה דרך סטודיו ה-AI או דרך תהליך הפקה רגיל שמשלב את הכלים האלה בדרך.

אילו קורסים לגיל 50+ זמינים בחינם?

מרכזים קהילתיים, מתנ"סים ותוכניות של רשויות מקומיות מציעים לעיתים סדנאות מוזיקה חינמיות או בעלות סמלית לגיל 50 ומעלה, אך ההיצע משתנה מעיר לעיר וכדאי לבדוק מול המתנ"ס הקרוב אליכם. חשוב לזכור שאין גיל מומלץ להתחיל ליצור מוזיקה, ובליווי אישי אצל דורון התהליך מותאם לכל גיל, כולל מי שמגיע לעולם ההפקה בפעם הראשונה בגיל מבוגר יחסית.

האם ויצו חיפה מציעה תוכניות לימודי חוץ?

כן, ויצו חיפה, כמו סניפי ויצו נוספים, מפעילה מגוון תוכניות לימודי חוץ והעשרה לקהילה, לרוב בתחומים כלליים כמו אמנות, בישול ותפירה, ולא תמיד בהפקה מוזיקלית ממוקדת. מי שמחפש ספציפית ליווי בהפקת שיר או בקריירה מוזיקלית ימצא מענה מדויק יותר במסלולים ייעודיים לתחום, כמו קורס פרטי או ליווי אישי עם מפיק פעיל.

כמה זמן לוקח ללמוד הפקה מוזיקלית ברמה שמאפשרת להוציא שיר?

זה תלוי במסלול: תוכניות מוסדיות נפרשות בדרך כלל על פני יותר משנה, קורסים פרטיים ממוקדים יכולים להסתיים תוך מספר חודשים עם פרויקט גמר, וליווי אישי נבנה סביב קצב האמן ויכול להוביל לשיר מוכן תוך פחות זמן כשהמטרה מוגדרת מראש.